画店如何服务大众和未来？

  编者按：画店是艺术市场重要的组成部分，画店的活跃程度也是衡量艺术市场繁荣的指标之一。坐落在北京琉璃厂文化街西街、有着三百多年历史底蕴的清秘阁画店，更是紧随时代发展，与市场紧密结合。画店如何推介优质艺术品？怎么样引导青年艺术家热情地拥抱市场？针对喜爱书画艺术的大众，画店又能为他们做些什么？这样一些问题，是画店经营、发展必须面对和深入思考的。本期特对清秘阁主理人杨中良进行专访，讲述清秘阁在服务社会、传播艺术、打造品牌方面上的具体实践。

  记者：刚才一进入店内，就看到由著名画家吴悦石先生题写的“清秘重光”匾额。能否请您先介绍一下清秘阁的“前世今生”？

  杨中良：清秘阁的名字源自宋末元初著名书画家倪瓒之藏书阁。清秘阁，“清”纯也，“秘”稀也，其意为纯正稀少的书画宝物置于此阁之中。所以坊间有“650年的清秘阁，300年清秘阁画店”的说法。作为知名中华老字号、曾经的清宫御用南纸店、近现代文化名人的雅聚之所，清秘阁确实有着辉煌的过往和深厚的底蕴。

  画店具体的创始时间没有准确的记载，有据可考是在清乾隆年间，大抵近三百年历史。期间，清朝宫廷、六部衙门所用的文房信笺、奏折贺本、屏风折扇、八宝印泥等大多选用清秘阁精制。清末到民国时期，王懿荣、张之洞、蔡元培、胡适、齐白石、溥心畬等诸多文化名人均与清秘阁往来密切，鲁迅先生更是清秘阁的常客。当时达官贵人、文人雅士来京必会到清秘阁一寻称心的文房雅物。后经历公有制改革，但清秘阁也一直未曾更名。

  目前清秘阁已改为股份有限公司，2014年我们接手后，按照宋式美学的审美对它进行了重新的装修设计，2016年9月再次开业，依旧经营文房四宝、名人字画、玉器玉雕、各类工艺礼品等，还开拓了旅游工艺品及礼品的批发业务，组织并且开展各类笔会、展销会、画展等，着力打造清秘造物、清秘书院等品牌。清秘阁在新时代又重现光芒。

  记者：清秘阁的发展脉络，让我们正真看到中华文化延续的“自觉性”。近年来，在弘扬中华优良历史传统文化方面，清秘阁做了哪些具体的实践活动？

  杨中良：我们主要做了三方面的工作：一是办展览，在全国范围内甄选一些我们认为水平高、有潜力的艺术家，围绕书法、国画、篆刻这些最传统的中国艺术形式来举办展览；二是做文创，在清秘阁老本行的基础上延续、传承、创新；三是开办培训，包括书法、绘画、篆刻的教授，也有插花、焚香等文人雅事的体验。

  优质的民间传统文化是人们美好生活的组成部分。所谓弘扬优秀民间传统文化，我们能做的就是让优质的文化被更多的人看到、欣赏到、感受到，所以通过展览、文创产品、文人雅事，既可以为艺术家提供展示平台，也可以满足大众多种多样的精神文化需求，让大家精神生活更加富足。

  记者：您刚才讲到展览，清秘阁似乎更注重对中青年艺术家的关注，举办了很多中青年展览。

  杨中良：青年艺术家的思考、探索及其作品的呈现能够很好地反映他们所属时代的风貌。青年艺术家试图在创作中既根植传统又结合当代，用自己的话语体系传承和发扬中国经典民间传统文化。“承古扬清，传世珍秘”是清秘阁一直秉持的文化担当、经营态度，所以2022年我们特别策划了“青年艺术百家扶持计划”，通过海选与严格审核，在书法、绘画、篆刻三个类别甄选出100位高校硕、博士毕业生和优秀青年职业艺术家，并于当年的五四国际青年节正式开始，陆续推出展览、直播拍等100场系列活动。旨在着力挖掘民间传统文化价值，传承中国水墨精神，为年轻艺术家们打造一处展现艺术才华与时代风貌的舞台。

  记者：“青年艺术百家扶持计划”活动在业界反响很好，让优秀书画家及其作品得到了很好的展示，也体现了清秘阁对优秀文化人才队伍建设的担当。您认为对于艺术家来说，学术水平和市场表现哪个更重要？

  杨中良：认定一个艺术家优秀与否是要多方面多角度来看。学术水平和市场表现缺一不可，二者共同造就一位艺术家作品的价值。如果说一个艺术家学术水平很高，却不被市场认可，那他的影响是没有说服力的。所以在“青年艺术百家扶持计划”活动中，我们在为优秀的年轻艺术创作者提供展示自我、展现当代水墨风采的同时，还依据市场表现推举出十位最受藏家关注的艺术青年。我认为，关注青年就是关注当下与未来，他们的学术水平、专业能力、作品的格调，影响着市场价值取向和走向。

  记者：市场表现好能够理解为大众接受度更高，您怎样看艺术走向大众这一命题？

  杨中良：艺术市场的喜好或者说是偏好，也会影响艺术家的创作风格趋向。特别是年轻的艺术家，有时生存压力会使他们在创作时，自觉或不自觉地以市场价值取向为创作标准，为迎合市场及消费者的喜好，逐渐远离了艺术本身。作品有数量缺质量，千篇一律、千人一面，失去了精神内核和学术价值，作品显得平庸。艺术家首先应加强自身文化修养，提高艺术品位，在艺术市场中树立起良好的形象与品格，潜下心来创作一些有感染力、能引起共鸣的作品，接下来被大众接受和认可自然是水到渠成。随着艺术市场的繁荣，大众的审美水平也在逐步的提升，艺术家与市场相互成就，一起发展将成为新时代的主旋律。

  记者：当下互联网时代，让优质的作品走向大众离不开互联网、数字化的赋能，作为一家老牌画店，是否乘上了这阵东风？

  杨中良：清秘阁的线上转型还是很快的，借助“互联网+”在线上各平台做拍卖、直播取得了不错的效益，可以说借助这个东风整合了线上线下，很好地盘活了资源。线上的流量离不开多年来线下的积累，老牌画店的口碑也让线上拍卖在虚拟的空间中多了一份信任。现在藏家越来越年轻化，线上拍卖也是大的趋势。

  在数字化方面，我们做了一件非常有意义也很有价值的事，就是建造了自己的艺术家数据库，运用数字技术整合艺术家资源，把他们的代表作、个人照片、简历、参展情况、学术成就等做成资源库。这样就能更方便、快捷、高效地输送优质艺术家及其作品给大众。

  记者：说到传播方式，近年来特别流行“跨界”“联名”，艺术消费、产业共生似乎慢慢的变成了共识，清秘阁是否也加入其中？

  杨中良：确实，不相同的领域之间的跨界合作慢慢的变成了一个热门现象。跨界是一种延伸，更是一种合作。当下输送艺术已经不仅仅局限于画店、画廊、博物馆等，商业的跨界合作成为艺术市场活跃背后的重要推动力。清秘阁也有过类似的做法，比如做墨汁、做酒等，用现在的话说就是“跨界”。但我认为还是要先做好老本行，终究是要回归到我们的主责主业中。

  “联名”是很好的互动方式，也是有效地扩大传播的途径。特别是艺术与其他商业品牌的联名，增加了人文气息，丰富了视觉元素，是一种特殊的意识形态。多元化让艺术有了更多的可能性，小众的艺术走向大众视野，无形中提升着大家的审美。清秘阁也会多尝试“联名”，借助市场中的其他主体，通过更多的可能性将优质文化资源输送给大众。（文/崔漫）

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